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试谈水墨漫画人文精神

2019-10-29 110

生长在传统文化沃土,就有了水墨漫画的诞生。作为新的艺术流派,我们在赏析水墨漫画的同时,可以深切感受到它和其他绘画艺术有着显而易见的区别。从形式上解析,与西方漫画表现手法绝然不同,它传承了传统国画的创作技法。从内容上解读,题材的选取、画面的构成和思想内涵的表述仍属漫画的表达方式,但又深深融入中国文化独特的人文精神。从这一意义上讲,水墨漫画是漫画艺术一次质的飞跃,它的成长和壮大深深植根在中国文化沃土上。
水墨漫画不是简单意义上的水墨构成,思想内涵是灵魂。丰子恺先生很早就提出:“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”、“漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术”、“只要不为无聊的笔墨游戏,而含有一点‘人生’的意味,都有存在的价值,都可以称为‘漫画’的”,为水墨漫画创作提供了很多启示。在我个人理解,丰先生强调“注重意义”和“含有一点‘人生’的意味”,应该指水墨漫画所要表达的人文精神。
人文精神是特定时代人们价值观、人性观和时代精神的集中反映。人的本性、人的本源、人和自然的关系、人和神的关系以及人和人的关系,都是人文精神思考的命题。这为水墨漫画创作提供了丰富题材和思维空间。
不同时代,人文精神的特点和重点不同。但都离不开关注人们对生活意义的追求,回答“人应当如何生活”这个古老话题。水墨漫画的诞生也不是偶然的,其创作情趣和思想内涵顺应了时代潮流。轻松、诙谐、幽默以至于无穷回味的风格特征,符合当今文化消费时尚。关注人生、关注环境、关注社会生活百态的创作视野,是时代精神在水墨漫画领域的反映。先进与落后的,科学与愚昧的,优秀与次劣的,健康与病态的。谈天说地、悟禅论道、风俗规范,各种文化现象,无一不可拈来,溶入墨中,泼在纸上。
水墨漫画在人文精神的叙述方式上,与传统国画有着明显差别。回想水墨的出现,为古代文人绘画创造了条件。有了水墨,他们的思想观念可以通过画面呈现。但传统国画思想表达通常直接观照题材对象。以物传情,表白思想主张,成为传统国画表达思想的主流方式。梅、兰、竹、菊,是画家精神与品格的化身。山水意境、人物风貌,陈述画家自己独有的思想境界、生存主旨或者文化品位。
水墨漫画表达方式有了多元化、多样化的突破。虚拟、象征、夸张、变形等等,非现实生活场景成为画家们取用不尽的创作题材。如王顺华《望子成龙》,客观世界不可能发生这样的场景。老猴打算用剪刀剪掉小猴尾巴,以此希望小猴成为人。这种表述方式自然源出漫画,但却寓意深刻。它讽刺了现实生活中不切实际的教育方式,令人回味无穷。徐庆雄的《都牛》,蜗牛和水牛同在一画面,这在传统国画中很难见到,表达的思想内涵却为读者留下了宽阔的想象空间。孙克超的《横行不霸道》更倾向于传统意义上的国画,思想理念上有一丝淡淡“漫”的味道。
安陆水墨漫画的创作者传承了中国水墨文化传统,以长时间艺术实践践行着自己的美学主张。其人文精神的表述有着自己鲜明的特点。
一是谐趣。如周申俊的《扫盲》、王顺华的《分工》等等。夸张造型、象征性的手法,在传统领域并不鲜见。但成为某一艺术流派的主流,仍然是水墨漫画。二是思辨。思辨本指哲学上运用逻辑推导而进行纯理论、纯概念的思考。安陆水墨漫画能够以“妙趣”的方式对某些概念加以表达。如张文斌的《生存空间》、徐庆雄的《各有所长》,以形而上的特征直指生存本质。三是悖谬。某些不合常理,违背冲突的画面经常出现在安陆创作者的视野。这些作品尽管表述方式各有千秋,但都有一个共同的特点,那就是探视人的精神世界和心灵世界。这样的作品具有塑造人的重要功用,具有超越历史、时代和文化的恒久魅力。
绘画早期阶段重要的是创作。画派的形成需要独立画家和他们的艺术风格、绘画思想。风格是艺术家创作个性的外在表现,是作品内容与形式、思想与艺术统一所呈现出来的独特标志,也是流派产生的前提。安陆一批风格相近的画家群,是一个具有延续并有传承的创作集体。他们有共同的思想、感情和创作主张。在取材范围、表现方法、艺术技巧等方面十分相近,这为“安陆画派”的形成奠定了扎实的基础。相信在可以预见的将来,经过长期实践、磨合、总结和归纳,“安陆画派”一定能够诞生在文学艺术的百花园中。

作者:王清

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